tutorial : rustyuri127 200708

△머릿속에 떠오른 이미지를 종이 위로 옮겼습니다. Arches(180g, hot-pressed) 화지에 0.3mm HB샤프심을 사용했는데, 좋은 결과물을 위해서는 양질의 재료를 쓸 필요가 있습니다. 특히 좋은 화지는 필수적이죠. 유별난 결과를 얻고자 함이 아니라면요.

△따로 펜선을 넣지 않기 때문에 최대한 깔끔하게 스케치를 했습니다. 대부분 러프 없이 종이에 바로 그리는 편이라 화지가 지우개 질에 상하지 않도록 조심합니다. 적당히 구도만 잡고 채색으로 묘사를 하거나, 스케치 단계에서 가능한 모든 것을 그리거나 둘 중 한가지인데 각각 나름의 장단점이 있고 결과의 차이도 명확하니 적절히 골라서 쓰면 좋죠. 위 스케치는 물론 후자입니다.

△cerulean blue를 붓질이 뭉글뭉글 잘 퍼지도록 Gum arabic에 개어줍니다.

△물 속이라는 설정이니 결을 살려서 전체에 칠해줍니다. 베이스 컬러이니 너무 강렬하거나 위에 올려질 다른 색에 간섭이 큰 색은 피해야겠죠. 혼색도 마찬가지구요.

△화지가 완전히 잘 마른 후 본격적인 채색에 들어갑니다. 저는 alizarin crimson과 lemon yellow로 피부색을 만들어요. 하얀 피부에 발그레하게 홍조가 띈 걸 좋아하거든요.

△피부를 칠해줍니다.

△저는 일러스트에서 중심인물의 얼굴을 굉장히 중시합니다. 가장 재미있는 부분이기도 해서 가장 먼저 그려요. 얼굴이 예쁘게 나오지 않으면 실패작이라고 느끼기 때문에 애정이 식고, 그러면 재미가 없어져서 그리기를 관두게 됩니다.

△눈이 비어있으니 좀 무섭죠?

△부드럽게 컬진 밝은 갈색머리와 푸른눈을 가진 혼혈아라는 설정입니다.

△연한 색에서 짙은 색으로 단계를 더해갑니다.

△제멋대로 얼굴만 완성.

△gouache white로 하이라이트를 표현하는데, 주로 채색이 끝난 완성단계에서 마무리 정리를 할 때 사용하지만 저는 중간 중간 필요하다 싶을 때 바로 씁니다. 완성도가 바로 보이는 게 재미있어서요.

△갈색머리 소녀 완성도에 맞춰 검은머리 소녀를 채색하고, 하얀 교복의 명암도 넣어 줍니다.

△물에 젖은 천 너머로 살색이 비치는 것을 살짝 표현합니다. 과하면 되려 느낌이 죽어버리니까 적당히.

△교복 치마의 주름을 나타내고,

△전체적으로 소품의 색을 잡아주고 엷게 베이스를 깔아놓습니다.

△중간에 한번 스캔. 사진과 색감이 좀 다르죠? 작업을 대부분 밤에 하다보니 부족한 광량과 똑딱이 디카가 만나 이렇게 멋진 사진이 나오네요. 다소 얇은 화지를 스트레칭 없이 사용했더니 물에 울은 자국이 선명합니다.

△인물을 묘사할 때 얼굴과 손, 발을 잘 그리면 인물 전체가 그럴 듯 해 보입니다. 반대로 얼굴에 반해 손발의 완성도가 부족하면 굉장히 어색하죠.

△소녀의 얼굴을 기준으로 위로 멀어질 수록 흐릿하게 그려줄 생각입니다.

△외각선을 약하게 처리하되 신발의 형태는 알아볼 수 있도록 표현합니다. 손, 발은 그럴 듯 해야 하니까 완전히 뭉개버리지는 않는 것이  좋습니다.

△테디베어와 옆의 흐릿한...

△고양이를 그려 넣습니다.

△분홍 코 분홍 젤리 분홍 귀에 노랑둥이 올태비가 원래 로망이었는데, 어쩌다 보니 마녀의 친구 올블랙과 인연이 닿았네요. 갑자기 무슨 소리냐면 고양이 이야기지요.

△고양이는 갈색 태비, 테디베어는 붉은색 스트라이프과 도트 무늬를 그려주었습니다. 데이지라고 그린 붉은 꽃은 채도가 필요 이상으로 높게 나왔네요.

△펼쳐진 교과서. 과학 계열 책인 듯.

△소품들을 하나 둘 칠해 나갑니다. 인물에 비해 지루한 작업이죠. 스케치는 신나게 그려놓고는 채색하면서 뭘 이리 꾸물꾸물 집어넣었나 투덜투덜.

△그래도 완성하고 나면 뿌듯할테지, 그 일념으로 참고 그립니다.

△책과 가방, 방석, 필통.

△실내화, 체육복, 도시락통, 책상까지 얕게 표현 줍니다.

△묘사 완성.

△처음에 사용했던 cerulean blue로 다시 한 겹 덮어줍니다. cerulean blue를 베이스로 택한 것은 다른 색을 얹어도 탁해 보이지 않고 그라데이션이 예쁘게 나오기 때문이기도 하지만, opaque한 점이 가장 유용해서 입니다. 자연스럽게 물 속으로 녹아들 듯이 아래 색을 눌러주면서도 탁해지지 않죠.  컬러의 성질을 말할 때 탁함과 opaque를 혼동하는 경우가 많은데 구별해야 합니다.

△물 속이 자칫 하늘 속으로 보일 수도 있으니 잔잔한 물결을 그려줍니다.

△꼬물꼬물~

△찰랑찰랑~

△물결도 인물이나 소품 묘사와 같이 아래는 세심하게, 위로 갈 수록 풀어지는 느낌으로 그려줍니다.

△생기 있고 조금은 아련하게 보이도록 노란 빛을 더해줍니다.

△yellow ochre를 사용했고, 이 역시 opaque.

△cobalt blue로 깊이감을 조금 더해주고.... 인데 어째 사진상으로는 안보이네요.

△잘 말린 후 지우개 질을 합니다.

△표현하고자 하는 바에 따라 연필선을 남기기도 하는데 이번 그림은 물 속의 몽롱함을 전할 수 있도록 전부 지워냈습니다. 수채화는 지우개 질로도 색을 벗겨낼 수 있습니다. 원하지 않는다면 힘 조절을 해야겠죠.

△gouache white를 사용해 갈필로 물결의 하이라이트를 살려주고 마무리합니다.

△사인을 넣고,

△완성은 완성인데 물을 먹고 울고 있는 모습이 마냥 뿌듯하지는 않네요.

△그래서 다리미 출동. 평소엔 책에 끼워 빡빡한 책장에 며칠 꽂아두는데, 이번은 스캔을 해야 하니 빠르게 갑니다.

△드디어 완성입니다.

△작업 후 책상은 어수선하네요.

△스캔을 하고 sharpen을 한번, 레벨조정을 한번하고 적당한 크기로 리사이즈 합니다. 그러면 이렇게 웹에서 볼 수 있게 됩니다.

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